Rifkin's Festival is 'n nuwe skepping deur Woody Allen

2024 Outeur: James Gerald | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 14:00

Die nuwe skildery "Rifkin Festival" van Woody Allen (Russiese première - 31 Desember 2020) het 'n besondere atmosfeer. 'N Hele span professionele persone was betrokke by die verfilming en werk aan die film. Ons het interessante feite oor die skepping van die prentjie en die direkte toespraak van die skeppers daarvan, insluitend die skepper Allen self.

Oor werk aan die lint

Kinematograaf Vittorio Storaro, wat reeds saam met Allen werk aan die vierde film, het herhaaldelik eksperimenteer met die kombinasie van twee kontrasterende skietstyle in een film. In High Life kontrasteer Storaro vintage Hollywood met die lewe van New York -nagklubs, en in Wheel of Wonders word die vervalle woonstel waarin die karakters woon, vervang deur die spoggerige kleure van Coney Island. In die film Festival of the Rifkin het Storaro die buitekant van die fees en San Sebastian self in kleur verfilm, en Mort se persoonlike lewe in swart en wit.

'Die meeste mense het drome in kleur, maar Mort is te lief vir swart en wit teater en assosieer hom met sy helde. Daarom dink ek dat hy swart en wit drome het, - verduidelik die operateur. "As u daaroor nadink, ontwikkel swart -en -wit fotografie die verbeelding baie beter, aangesien swart en wit beelde nie in die natuur bestaan nie."

Storaro het verskeie boeke oor die simboliek van kleur geskryf en het sedert die begin van sy loopbaan nie in swart en wit geskiet nie.

"As Woody of 'n ander regisseur my sou aanbied om 'n swart-en-wit film te maak, sou ek geweier het," erken die kameraman. - Stel jou voor: jy kan klavier speel, jy ken al die note, maar hier … ek wil nie teruggaan na die tyd toe ek net drie kleure geken het nie: swart, wit en grys. In die film "The Rifkin Festival" word die deel egter in kleur geskiet, gedeeltelik - in swart en wit. Dit het my die geleentheid gebied om 'n visuele dialoog met die kyker te voer."

Die produksie -ontwerper Alain Baine (Vicky en Cristina Barcelona) en die kostuumontwerper Sonia Grande (Middernag in Parys) is al lank vriende en werk saam.

"Ons verstaan mekaar baie goed en werk baie goed saam," sê Beine. "Met inagneming van Vittorio Storaro se skietstyl, het ons spesiale aandag daaraan geskenk dat die kleure van die kostuums wat deur Sonia geskep is, pas by die ontwerpe wat ek ontwikkel."

Die teenwoordigheid van swart-en-wit tonele in die film het bykomende probleme vir die ontwerpers ingehou.

"Ons was dit eens dat die uitwerking van die kleur in ander tonele baie belangrik is, aangesien die film gedeeltelik in swart en wit geskiet is," sê Grande. "Op hierdie manier skei ons nie net drome van die werklikheid nie, maar stel ons ook die visuele ritme vir die hele film vas."

Baine en Grande wou die San Sebastian-rolprentfees so noukeurig moontlik herskep om die komedie en karakters wat deur Allen geskep is, meer geloofwaardig te maak. Die film is geskiet presies waar die fees gehou word: in die Kursaal Congress Center en in die Victoria Cinema. Die logo van die fees is egter effens aangepas, en al die plakkate moes uitgedink en van nuuts af geteken word.

"Dit was interessant om na realisme te streef terwyl ek werk," onthou Beine. Grande gee op sy beurt maksimum aandag aan bykomstighede en besonderhede van die klere van die akteurs: 'Die perfeksie van die agtergrond in elke opname speel 'n spesiale rol vir my. Ek is letterlik versot op klein dingetjies wat klerekas betref. Elke detail is belangrik vir die realisme van die karakter en die algehele atmosfeer van die film."

Liefde vir bioskoop het Mort gehelp om sy eie waardegradering in die lewe te vorm. Sy houding is bepaal deur films, veral die meesterwerke van meesters van die 50's en 60's van die vorige eeu soos Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard en ander.

"In die 50's en 60's was almal mal daaroor om betekenis in die lewe te vind," sê Shawn. - Bergman wonder oor hierdie vraag, "La Dolce Vita" deur Fellini raak ook hierdie onderwerp. Ek dink Mort, as ek na hierdie foto's kyk, voel dat dit 'n belangrike rol in sy lewe speel."

As hy hierdie vrae stel, word Mort aangetrokke tot die kerke, hoewel hy van nature 'n agnostikus is, grootgemaak in 'n Joodse gesin.

'Iets trek hom aan', verduidelik Shawn. "Miskien kan Mort in die kerke wat so 'n belangrike rol in sy gunsteling films gespeel het, iets vir hom duidelik maak."

Volgens Allen wil Mort in God glo:

'Godsdiens, God, die betekenis van die lewe - hierdie vrae verlaat Mort nie. Daarom heg hy nie veel belang aan filmmakers soos Philip, wat 'n film maak oor 'n politieke onderwerp of 'n militêre epos nie, hoewel al hierdie onderwerpe natuurlik belangrik is. In die film sê Mort dat selfs al leef ons in 'n ideale wêreld, daar steeds baie onbeantwoorde vrae sal wees wat mense sal pynig en bang maak."

Mort het oor liefde en romanse geleer uit Franse films soos "Jules and Jim" deur Francois Truffaut en "In the Last Breath" deur Jean-Luc Godard.

'Vir Jules en Jim was liefde die belangrikste deel van die menslike lewe', sê Shawn. "Ek dink die Franse rolprent het 'n groot invloed gehad op hoe ernstig Mort hierdie kwessie neem, en my held verdedig sy posisie baie jaloers."

Allen meen dat Europese rolprentmakers destyds baie meer gevorderd was om liefdestonele te vertoon as hul oorsese eweknieë.

'Europese akteurs is meer ontspanne', sê die regisseur. - Hollywood het geglo dat 'n egpaar nie in dieselfde bed moet slaap nie, en die Europeërs lag vir ons. Nadat die Europese rolprent sy invloed op die Amerikaanse rolprent gehad het, het regisseurs uit die Verenigde State films begin neem waarin mans en vroue langs mekaar aan die slaap geraak het, en die einde was nie altyd 'n gelukkige einde in Hollywood nie."

Waaroor Mort ook al dink, hetsy lewensprobleme, 'n verbrokkelde huwelik of warm gevoelens vir Joe, hy beskou die situasie altyd deur die prisma van klassieke films.

"Mort is een van die mense wat daarvan hou om te droom, want films kyk kan ook vergelyk word met dagdroom," sê Anaya. - Ek dink ons droom almal oor wat ons wil kry, hoe ons wil lewe en wat ons wil voel. Mort gebruik films hiervoor."

In sy refleksies val Mort soms uit die werklikheid.

'Daar is absoluut fantastiese situasies', sê Shawn. - Terselfdertyd gedra Mort hom altyd baie natuurlik, hoewel die meeste van ons skaars in staat sou wees om ons in toom te hou as sulke ongelooflike situasies in die werklike lewe gebeur. Mort bly altyd homself. Hy kan net nie wees wat hy regtig nie is nie, want hy weet nie hoe om voor te gee nie."

Rifkin's Festival (2020) begin in 'n sielkundige se kantoor en is gebou soos Mort se verhaal oor sy verlede. Die held onthou nie net die reis na die filmfees nie, maar ook sy hele lewe. Mort vertel verhale oor sy ouers, verhoudings met vroue, die huwelik en om sin in die lewe te probeer vind. In 'n sekere sin maak die regisseur die kyker 'n sielkundige, luister na Mort en probeer 'n raaisel saamstel om te verstaan waarom Mort ongelukkig is aan die begin van die film, en of hy hoop het.

"As Mort vir Jo ontmoet, gee sy hom 'n nuwe doel in die lewe," sê Shawn. - Dit lyk asof hy wakker word en begin herstel. Mort het nie meer gehoop dat daar selfs 'n druppel passie in hom sou bly nie. Maar soos dit blyk, het sy gebly.”

Die wêreldpremière van die Rifkin -fees (2020) het op 18 September 2020 tydens die Internasionale Filmfees van San Sebastian plaasgevind. Dit is op 2 Oktober deur Tripictures in Spanje vrygestel en sal op 31 Desember 2020 in Rusland verskyn.