"The Human Voice" - Wag vir Tilda Swinton

2024 Outeur: James Gerald | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 14:00

Die première van die film "The Human Voice" (2020) deur Pedro Almodovar, gebaseer op die toneelstuk met dieselfde naam deur Jean Cocteau, het tydens die filmfees in Venesië plaasgevind. Leer alles oor verfilming, werk met akteurs, redigering en verfilming van plekke. En bewonder die hoofrol Tilda Swinton in die ruimte.

Die vrou verstar in die hoop op die terugkeer van haar voormalige minnaar, wat nooit sy tasse geneem het nie. Sy deel haar eensaamheid met 'n stem in die telefoonontvanger en 'n lojale hond wat nie verstaan as die eienaar hom verlaat het nie. Twee lewende wesens sit vas in die onsekerheid van pynlike afwagting.

Opsomming

Pedro Almodovar:

'Die vrou verstar in die hoop op die terugkeer van haar voormalige minnaar, wat nooit sy tasse geneem het nie. Sy deel eensaamheid met 'n toegewyde hond, wat nie verstaan waarom die eienaar hom verlaat het nie. Twee verlate lewende wesens. Gedurende die drie dae se wag, verlaat die vrou die huis net een keer om 'n byl en 'n blikkie petrol te koop.

Die bui van 'n vrou verander van onsekerheid tot wanhoop en verlies van beheer. Sy trek voor, trek aan asof sy na 'n partytjie gaan, dink daaraan om van die balkon af te spring. Haar eks -minnaar bel, maar sy kan nie die telefoon optel nie - sy is bewusteloos omdat sy pille ingesluk het. Die hond lek haar gesig af en die vrou word wakker. Na 'n koue stort maak sy vir haar swart koffie, swart soos haar gedagtes. Die telefoon lui weer en hierdie keer tel sy die telefoon op.

Ons hoor net haar stem; die woorde van die gespreksgenoot bly 'n geheim vir die kyker. Aanvanklik hou die vrou vas en probeer kalm lyk, maar 'n mens voel dat sy verontwaardig is oor manlike skynheiligheid en lafhartigheid.

The Human Voice is 'n les wat die morele en etiese kant van passie ondersoek, waarvan die protagonis op die rand van 'n emosionele afgrond kom. Risiko is 'n integrale deel van die avontuur genaamd 'Lewe' en 'Liefde'. 'N Ander belangrike komponent word gevoel in die monoloog van die heldin - Pyn. Soos ek gesê het, handel hierdie film oor die desoriëntasie en pyniging van twee lewende wesens wat smag na hul meester."

Boodskap van die direkteur

Pedro Almodovar:

'Ek ken Cocteau se toneelstuk, wat die basis van die draaiboek vir die film The Human Voice was, al etlike jare, en dit het my geïnspireer om aan ander projekte te werk. Ek het probeer om die toneelstuk te heroorweeg toe ek die draaiboek vir Women on the Verge of a Nervous Breakdown geskryf het, maar die eindresultaat was 'n eksentrieke komedie waarin die geliefde van die heldin nie gebel het nie, sodat haar monoloogtoneel met 'n pyp aan haar oor uitval.

'N Jaar tevore het ek hierdie toneel opgeneem in The Law of Desire, waarvan die hoofrolspeler die film maak. Die hoofrol in hierdie prent word gespeel deur die suster van die regisseur. Haar heldin, soos bedink deur die draaiboekskrywer, bevind haar in ongeveer dieselfde situasie as die heldin van die film "The Human Voice". Op daardie stadium het ek al gedink dat 'n vrou, wat tot 'n senuwee -ineenstorting gedryf is, 'n byl kan gryp en die huis waarin sy gewoon het, kan vernietig, saam met die een wat haar verlaat het. Die idee van die byl word ook gespeel in die skildery "The Law of Desire". Nou kom ek weer na haar toe terug.

Ek het teruggegaan om die teks van Cocteau aan te pas, maar hierdie keer het ek besluit om by die oorspronklike te bly. Ek het die stuk vir die eerste keer in dekades herlees. Ek moes egter voorsiening maak vir my eie inkonsekwentheid en die definisie van 'gratis interpretasie' by my weergawe voeg, aangesien dit so is. Ek het die belangrikste verlaat - die wanhoop van 'n vrou, die hoë tol wat passie hef, wat die heldin bereid is om te betaal, selfs ten koste van haar eie lewe. Ek het 'n hond agtergelaat wat ook jammer is vir die eienaar, en tasse vol herinneringe.

Al die ander - die telefoongesprek, die wag, en wat daarna gebeur - is geïnspireer deur my persepsie van 'n moderne vrou. Sy is mal oor liefde vir 'n man wat 'n paar dae wag om sy tasse te bel en op te haal. Terselfdertyd probeer sy die skyn van morele onafhanklikheid behou om nie onder hierdie noodlot te breek nie. My heldin is geensins die onderdanige vrou wat in die oorspronklike beskryf word nie. Dit kan nie so wees nie, met inagneming van die besonderhede van die moderne sedes.

Ek het hierdie aanpassing nog altyd beskou as 'n eksperiment waarin ek beplan het om te wys wat die teater die 'vierde muur' noem. In die flieks sal dit 'n demonstrasie wees van wat agter die skerms oorbly, houtsteun wat realistiese natuurskoon bevat, fiksie materialiseer.

Die werklikheid van hierdie vrou is gevul met pyn, eensaamheid en duisternis. Ek was daarop gemik om dit duidelik, aangrypend en ekspressief vir die gehoor te maak, grootliks te danke aan die wonderlike optrede van Tilda Swinton. Van die begin af wys ek dat haar huis 'n filmpaviljoen is. Deur van die realistiese dekor weg te gaan en die skaal van die paviljoen te gebruik, het ek die ruimte waarin die heldin haar monoloog lewer, visueel vergroot.

Ek het teater en teater gemeng, en ek het net die belangrikste dinge geneem. Byvoorbeeld, op 'n sekere oomblik gaan die heldin uit op die terras om na die stad te kyk. Slegs die muur van die pawiljoen maak egter oop vir haar oë, waarop daar herinnerings is aan vorige verfilming. Geen panorama, geen uitsig maak vir haar oop nie. Sy sien net leegheid en duisternis. So beklemtoon ek die gevoel van eensaamheid en duisternis waarin die heldin leef.

Die ateljee waar ons die film gemaak het, het die belangrikste natuurskoon geword waarin die gebeure van die film ontwikkel het. 'N Realistiese stel waarin die heldin in afwagting van haar geliefde leef, is in die paviljoen gebou. Deur die houtstutte wat die stel bevat, te wys, lyk dit asof ek die ruggraat van die stel blootstel.

Om in Engels te verfilm was ook nuut vir my. Op die stel werk ek ontspanne, maar hierdie keer, veral gegewe die ongewone formaat, het ek meer vry gevoel as ooit tevore. Ek het my bevry van my moedertaal, van die verpligte minimum filmlengte van 90 minute, van die noodsaaklikheid om bekommerd te wees dat iets uit die skietapparaat nie in die raam kom nie. Dit was vir my 'n ware openbaring.

Alles was egter nie so glad nie. Ek het steeds sekere beperkings gehoorsaam, die grense was redelik duidelik en onwrikbaar. Om in so 'n voorwaardelik vrye modus te werk, het die mise-en-scene presies beplan, miskien selfs meer deeglik as op die stel van 'n gewone film. En dit gaan nie oor teatrale eienskappe in die raam nie.

Maar hier moet ons dieper kyk. Alles wat ek in 'n spesifieke geval aan die gehoor wys, is bedoel om die idee van die eensaamheid en nutteloosheid van die hoofkarakter, die isolasie waarin sy leef, te beklemtoon. Daar is 'n dramatiese ondertoon agter elke detail. Deur die panorama van die filmstel te wys, het ek probeer wys dat die heldin baie klein lyk, asof sy in 'n poppekas woon.

Die inleiding voor die krediete kan vergelyk word met 'n ouverture na 'n opera. Balenciaga -pakke het my gehelp om hierdie illusie te skep. In die eerste toneel is die wagtende vrou baie uitspattig geklee. Dit lyk asof sy 'n mannequin in die agterkamer is.

Om die waarheid te sê, ek hou daarvan om te eksperimenteer. Byvoorbeeld, om 'n groot chromasleutel, wat my gewoonlik walg, in 'n soort operahuisgordyn te verander. Dit is interessant, snaaks en baie verkwikkend.

Die persepsie van die film as 'n soort intieme plek, 'n soort laboratorium het my gehelp om meubels, rekwisiete en musiek te vergeet. Verskeie meubels verskyn op die prentjie, wat in my ander films te siene was.

Dieselfde kan gesê word oor musiek. Ek het voorgestel dat Alberto Iglesias 'n medley uit ons vorige films skryf, maar die tempo en bui vir The Human Voice aanpas. En so het hy gedoen. Die resultaat is 'n absoluut ongelooflike elektroniese klankbaan, wat musikale temas bevat uit die films "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" en "I'm Very Horny", aangepas vir die nuwe film.

Selfs voordat ek begin werk het, het ek baie ongewone idees, maar ek het toe besef dat die teks en die aktrise die belangrikste rolle in die film "The Human Voice" sou speel. Dit was nie vir my maklik om die teks aan te pas nie, dit was nog moeiliker om 'n aktrise te vind wat my woorde opreg en emosioneel sou oordra. My weergawe was meer abstrak as die toneelstuk van Cocteau, waarin alles herkenbaar en naturalisties is. Hoe moeiliker dit vir die aktrise is om hierdie rol te speel. Die heldin word omring deur chimeras, sy het feitlik geen werklike ondersteuning nie. Haar stem is die enigste onbreekbare draad wat die kyker in die donkerte van die intrige lei en verhoed dat hulle in die afgrond val. Nog nooit het ek so 'n geniale aktrise so dringend nodig gehad nie. Alles wat ek net kon droom, het ek in Tilda Swinton gevind.

The Human Voice was my filmdebuut in Engels. Die prentjie was uiters idillies, maar ek is nie seker of ek gereed is om weer 'n fliek in Engels te neem nie. Die enigste ding waarvan ek seker is, is dat ek saam met Tilda Swinton in haar moedertaal kan werk. In ons kortfilm heers sy van begin tot einde die hoogste, en onthul haarself van die ongewoonste kant.

Die filmspan kyk met asem op en kyk na haar lyne en bewegings. Haar intelligensie en volharding het my baie gehelp in my werk. Veral benewens haar onbeperkte talent en byna blinde geloof in my. Dit lyk asof alle direkteure van so 'n aktrise droom. Hierdie soort werk is baie bemoedigend.

Die beligting was weer verantwoordelik vir Luis Alcaine, die laaste groot maestro van lig wat in die Spaanse bioskoop gewerk het. Hy het in die kameraspan gewerk aan die verfilming van Victor se meesterstuk Erise Yug. Danksy hom het die stel verlig met al die kleure waarvoor ek so lief is. Ek en Alkaine is reeds besig met die negende film, so hy weet goed watter kleure en in watter versadiging ek hou. Nostalgies vir Technicolor.

Die redigering is gedoen deur Teresa Font, wat voorheen die film Pain and Glory geredigeer het. Sy benader die werk met haar kenmerkende entoesiasme en doeltreffendheid. Juan Gatti het die ontwerp van die krediete en advertensieplakkaat oorgeneem. Die verfilming is onder leiding van my familieonderneming El Deseo. Ek hoop dat kykers die film net so sal geniet as wat ons dit geniet het om daaraan te werk."