Peter Pan en Alice in Wonderland - Neverland met Jolie

2024 Outeur: James Gerald | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 14:00

Kom ons kyk na 'n nuwe sprokie met die pragtige Angelina Jolie. Ondanks die feit dat die filmspan ongelooflike fantasiewêrelde moes skep, het die rolprentmakers van Peter Pan en Alice in Wonderland nie te veel op die beeldmateriaal staatgemaak nie.

'Ek wou nie die pad van Tim Burton se Alice in Wonderland volg nie,' verduidelik Chapman. - Ek het nie eers met hom probeer meeding of probeer om by hierdie gebied in te breek nie. Ek het gedink ons verhaal is te realisties daarvoor. Ek wou dit dus nie oordryf met die gevolge nie.”

Neverland, Wonderland en Victoriaanse Engeland

"Die wêreld bestaan uit geloof, vertroue en sprokiesstof" - Peter Pan, JM Barry.

'Ons film is nie met 'n chroma -sleutel verfilm nie,' voeg Richards by. - Ons het probeer om ons te beperk met visuele effekte. Selfs as kinders hul realistiese fantasieë bevind, het ons effekte gebruik wat die werklike wêreld net effens verander. Byvoorbeeld, op die toneel wanneer Alice 'n spies gooi, sal jy 'n regte spies sien vlieg. En eers as dit in die grond steek, sal u verstaan dat dit 'n gewone tak is."

Die verfilming het in die somer van 2018 in die Verenigde Koninkryk begin. Scènes in die Victoriaanse Engeland en die wonderlike wêrelde van Neverland en Wonderland is op regte plekke en in regte geboue verfilm.

"Die Victoriaanse werklikheid kan maklik in ons land gevind word," sê Spring, "so ons het besluit om hierdie kans te waag."

Om verweefde wêrelde te skep, het Chapman en die produsente die produksie -ontwerper Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), die kostuumontwerp -veteraan Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") en die kameraman Jules O'Laughlin ("The Hitman's Bodyguard "," Angel Fall ").

"Wat ek die meeste liefgehad het, was die vooruitsig om 'n gedeeltelike werklikheid te skep, sowel as rekwisiete," sê Arrigi. "Onverwags vir jouself begin jy die elemente van fantasie raaksien, sodat jy jou oë skaars kan glo."

'Ek het van die draaiboek gehou', erken Stjernsward, 'veral die deel wat etnisiteit aangeraak het. As u films maak wat in die Victoriaanse era afspeel, het u gewoonlik te doen met dieselfde ou mense wat Victoriaanse ekstras uitbeeld. Ons het wonderlike, interessante karakters in ongelooflike kostuums gehad. Elke ontwerper kan net droom van sulke werk”.

Die belangrikste uitdaging vir Chapman en haar span was die kostuums van die legendariese karakters - 'n blou rok met 'n voorskoot vir Alice en 'n groen pak met 'n hoed vir Peter Pan. Helde moet herkenbaar wees, maar nie te prominent in die werklike wêreld nie.

'Peter se kostuum is nie presies wat dit in 'n Disney -film was nie,' sê Stjernsward. - Ek het nog nooit 'n soortgelyke kostuum in 'n ander film gesien nie. Ons is in teorie deur sy moeder vir Peter toegewerk.”

Die draaiboek van Goodhill het baie visuele verwysings na die wêrelde beskryf deur Barry en Carroll. Alice het 'n speelgoedwit konyn, haar ma het vir haar 'n koperklokkie gegee, en Peter het 'n teleskoop en 'n getekende kaart van Neverland. 'Dit was interessant om punte te soek wat nie te duidelik lyk nie,' sê Chapman. - Sommige sal u dadelik herken, ander sal u miskien mis. Byvoorbeeld, Charlie eet oesters, soos die Walrus in The Walrus and the Carpenter, en meneer Brown eet kalfsopsoep wat na 'n skilpad smaak."

Die belangrikste plek was die huis van die Littleton, wat veronderstel was om soos 'n regte gebou te lyk. Terselfdertyd moes dit duidelik gewees het dat so 'n huis die kinders se verbeelding voed. "Ek wou 'n klein huis uit 'n sprokie sien," verduidelik Chapman. "Iets ongewoons, uit 'n fantasiewêreld."

Die ideale ligging is gevind naby Aylesbury in Buckinghamshire, Engeland, 'n bekoorlike huis uit die 16de eeu.

"Die gebou was regtig oud, die dak was van grasdak," sê Yeats. "Sy het 'n onbeskryflike atmosfeer geskep." Slegs buitestonele is egter daar op die agtergrond van die huis en in die tuin verfilm. Die interieurs is in die paviljoene van Twickenham Studios in Londen gebou. 'Die gebou is indrukwekkend aan die buitekant', sê Arrigi, 'maar aan die binnekant was die gevoel verlore. Ons moes wys dat Angelina se heldin 'n sorgsame ma en minnares van die huis is, ons wou kinderslaapkamers op 'n spesiale manier versier, ensovoorts. Alles wat in my verbeelding opdoem, moes gebou en ingerig word."

Met inagneming van Jolie se ongelooflike bedrywigheid, moes die interieurs vir die laaste maand van die verfilming herbou word in die paviljoene van een van die ateljees in die San Gabriel -vallei in Los Angeles, waaraan 'n plaaslike versieringspan gewerk het. 'Angelina het baie van die draaiboek gehou en wou in hierdie film wees,' onthou Richards, 'maar sy het dadelik gesê:' Ek kan hierdie rol slegs aanneem as dit in Los Angeles verfilm word. ' Ons het geantwoord dat ons bly was om dit te hoor, maar die vervulling van haar wens sou baie problematies wees. Enige verandering van ligging hou ekstra probleme in."

Arrigi erken dat sy geïntimideer is deur die verhuising na Los Angeles: 'Ek het nooit in Los Angeles gewerk nie, daar het ek slegs toekennings ontvang en verskeie partytjies bygewoon. Ek hou daarvan om met Britse spanne saam te werk, so die Verenigde State het my natuurlik bang gemaak. Maar toe ons by die plek aankom en begin werk, het ek gedink: "Dit is wonderlik!" Die span van Los Angeles het uitstekende werk gelewer.”

Om na Los Angeles te verhuis was 'n ware avontuur vir jong akteurs.

"Ek was gretig om die strande en besienswaardighede te sien," sê Nash. - Angelina was baie gasvry. Sy het ons saam met haar kinders na die speelmasjien -saal gestuur en vir ons 'n kaart gegee vir 'n onbeperkte aantal speletjies. Daarna is ons na haar huis, waar daar 'n stewige swembad was."

Benewens die tonele in die Littleton House, het die filmspan op verskillende plekke in Londen gewerk, waaronder Somerset House en die Butler Docks. Oyelowo hou veral van hierdie tonele. 'Ek woon die grootste deel van my lewe in Londen, maar selfs al het ek nie soveel verborge hoeke van hierdie stad gesien nie,' erken hy. - Ek en Michael Caine het 'n toneel in 'n klein en baie ou kroeg verfilm wat die afgelope twee eeue glad nie verander het nie. Nog 'n onvergeetlike toneel is in Cion House verfilm.³… Saam met Derek Jacoby het ons verfilm in die sogenaamde "Gallery" - die kamer waar Pocahontas was tydens haar besoek aan die Verenigde Koninkryk. Maar veral onthou ek die opnames in die beroemde gevangenis in die Clerkenwell -omgewing, in wie se selle misdadigers kwyn en wag om na Australië gestuur te word. Dit was 'n donker, koue plek."

Om in die kerker te werk was nie so maklik soos pret nie.

"Om te verfilm was baie moeilik, want dit is 'n skamele en muwwe plek," verduidelik Chapman. - Ons moes van tyd tot tyd na die oppervlak styg om asem te haal voordat ons weer afklim. Maar ons het daarin geslaag om die unieke, somber atmosfeer van die kasmatte vas te vang."

Die laaste en miskien die indrukwekkendste plek was die Great Windsor Forest, wat tonele verfilm het van die speletjies van die jonger Littletons en ongelooflike gedeeltes na Neverland en Wonderland. "Brenda se verbeelding het gehelp om die fantasiewêrelde van kinders lewendig te maak," sê Kahn. 'Sy het lewensgetroue stelle geskep wat pas by fantasiewêrelde. Om die verbeeldingswêrelde van elkeen van die kinders ten toon te stel, het sy verskillende kleure gebruik. Daarom is die tonele waarin kinders na hul fantastiese wêrelde gaan, visueel van mekaar verskil."

Boonop het Chapman besluit om die skote met oorvloedige plantegroei te raam, sodat die gehoor die gevoel het dat hulle uit die bosse gebeur of agter 'n boom wegkruip.

'Dit was die basis vir hul verhaal', sê die regisseur, 'of, as u wil, die raam vir die prentjie. Hierdie tegniek het die gevoel laat ontstaan dat u nie net na die ontwikkeling van gebeure kyk nie, maar dat u self daaraan deelneem. Dit is hoe ek gewoonlik animasiefilms kyk. Ek het altyd spotprente behandel as boeke wat u kan oopmaak en dan binne op die bladsye kan wees. Dit is hoe ek die verhaal van die film vertel het."

Ondanks die feit dat 'Peter Pan en Alice in Wonderland' die debuut van Chapman was, was sy allermins 'n nuweling by die akteurs of die voice-over-span. 'Ek sou nooit sê dat dit haar eerste speelfilm is nie,' erken Oyelowo. - Boonop dink ek dit is nog interessanter om saam met 'n animasieregisseur te werk. Sy is voortdurend gefokus op die struktuur van die film, op die opset van die opname, en beoordeel baie ekonomies watter mylpale in die plot belangrik is vir die hele verhaal as geheel en watter opgeoffer kan word. Sy werk uiters doeltreffend en is kompromisloos oor kwessies wat volgens haar belangrik is vir die skepping van geskiedenis.”

"Sy is baie maklik om mee te werk, want sy is altyd oop vir dialoog," eggo haar kollega -kanselier. 'U kan vir haar sê:' Luister, Brenda, kan ek dit probeer? ', En sy het dit gewillig met u bespreek. Sy het altyd na ons wense en voorstelle geluister, maar terselfdertyd het sy altyd haar visie op die een of ander toneel in haar geheue gehou. En buitendien is sy net die lieflikste persoon in haar eie reg."

Chapman se openheid en sagmoedigheid was veral relevant by die werk met kinders.

"Brenda is 'n wonderlike regisseur," sê Chance. - Sy weet baie goed hoe om met kinders te kommunikeer. Dit is maklik en lekker om mee te werk. Sy is altyd gereed om te help en te ondersteun, sy is nie net ons direkteur nie, maar ook ons vriend. Veral haar ondersteuning het handig te pas gekom wanneer ons moes huil. Brenda neem ons eenkant en sit ons op. Dit was baie aangenaam en rustig uit die vertroue dat sy altyd gereed is om te help."

'Sy is net 'n wonderwerk,' stem Nash saam. - Sy behandel die akteurs met begrip, spaar geen tyd vir gesprekke en verduidelikings nie. En buitendien het sy 'n wonderlike fantasie."

Vind 'n balans

"Daar is moraliteit in alles, jy moet dit net kan vind" ~ "Alice in Wonderland", Lewis Carroll

In die werk oor Peter Pan en Alice in Wonderland was dit veral moeilik om te balanseer tussen drama en avontuur, hartseer en fantasie, duisternis en lig, veral tydens die redigering en skakering.

"Brenda het 'n film gemaak met baie dubbelsinnige elemente," sê Spring, "en in die eerste plek is dit die dood van 'n kind, wat die katalisator geword het vir alle daaropvolgende gebeure. Daar is geen ontsnapping aan hierdie tragedie nie. Die gehoor sal beslis nie net die hartseer van verlies voel wat die gesin geteister het nie, maar sal ook verstaan watter besluite elkeen van die familielede na hierdie tragiese gebeurtenis geneem het en waarom."

Goodhill praat oor die bittere gevoel van verlies en sê: 'Ek hoop in die slot sal dit duidelik wees dat hoop belangriker is as wanhoop. Ek sou graag wou hê dat die gehoor geïnspireerd die teater moet verlaat. Ek sou graag wou glo dat die film 'n gevoel van wonderwerk in hul harte sal laat."

Rolprentvervaardigers is vol vertroue dat die prentjie net so interessant sal wees vir volwassenes as vir kinders. Dit sal werklik 'n gesinsfilm wees. 'Ek hoop dat jong kykers hulself sal assosieer met die karakters in die film en verstaan dat fantaseer goed is,' sê Kahn. - Daar is niks daarmee verkeerd om in fiktiewe wêrelde te speel nie. En volwassenes sal op hul beurt verstaan dat hulle hul gevoelens moet aanvaar en dienooreenkomstig daarop moet reageer; hulle moet die kind in hulself kan vind en hom styf kan omhels."

Chapman glo dat dit die verbeelding is wat ons almal verenig - volwassenes en kinders. En dit maak nie saak of dit ons na die land van ewige jeug neem op 'n verre, wilde eiland of in die dieptes van 'n konyngat in 'n fantasmagoriese weerspieëling van ons werklikheid bevind nie. Enige ander fiktiewe wêreld sal doen. Oor die algemeen is dit nie nodig om die sprokies "Peter Pan" en "Alice in Wonderland" goed te ken om die film "Peter Pan en Alice in Wonderland" te waardeer nie.

"Ek sou graag wou hê dat die gehoor moet verstaan hoe belangrik verbeelding in ons lewens speel, hoe belangrik ons innerlike ervarings is," sê die regisseur. - Dit is nodig om die onderbewuste vrye teuels te gee, om die siel te bevry, as u wil. Die jong helde van ons rolprent het hul siel bevry terwyl hulle hartseer probeer beveg. Dit genees hulle, help hulle om aan te gaan. Elkeen van ons doen dit op sy eie manier, maar daar is niks daarmee verkeerd om ons eie weg te vind nie.”

Die film bied natuurlik ook 'n nuwe interpretasie van twee bekende sprokies, wat nou nog meer gewild sal word as wat dit was.

'Daar is tonne verrassings wat u in die vooruitsig stel terwyl u kyk,' belowe Chapman. - U het reeds u eie idee van hierdie sprokies. Ons bied ons eie ongewone interpretasie aan. En die punt hier is nie net dat Peter en Alice broer en suster blyk te wees nie, wat niemand anders voor ons gedoen het nie. Ons het besluit om die helde swart te maak. Dit is 'n heeltemal nuwe benadering tot die vertroudheid met alle sprokies en wat dit verteenwoordig."

'Dit is 'n universele verhaal', som Oyelowo op. - 'n Verhaal wat ons hoop vir almal verstaanbaar sal wees, want dit praat oor die aard van die dinge in ons wêreld. Daarom kon ek net nie my rol prysgee nie.”