So naby aan die horison - dit gaan alles oor verfilming

2024 Outeur: James Gerald | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 14:00

Hulle ontmoet mekaar aan die begin van hul grootwordjare, wanneer gevoelens en passie vrees kan oorwin en probleme kan oorkom. Jong en verlief - dit is ware liefde op die eerste gesig. Maar dit sal nie vir ewig duur nie, en daar is goeie redes hiervoor … Hierdie verhaal word vertel deur die nuwe drama So Close to the Horizon (2020); Ontdek interessante feite oor die film en die akteurs, asook besonderhede van die onderhoud met Jessica Koch, die skrywer van die oorspronklike roman.

Tyd van aksie

Negentigs

Die boek van Jessica Koch speel in die laat 90's. Dit was baie belangrik vir filmmakers dat die aksie van die film in dieselfde era plaasvind. Ten minste as gevolg van die onderwerp vigs - op ander tye sou dit glad nie sin maak nie. Volgens Christine Loebbert was die visuele konsep van die film belaai met baie probleme: 'Natuurlik moes ons die 90's met uiterste presisie in detail wys, maar terselfdertyd wou ons nie hê dat die film histories sou word nie. Ons moes ook 'n moderne perspektief toon. Volgens ons idee moet kykers in bioskope hulself laat dink:

"Ons het toe presies dieselfde klere gedra …", maar terselfdertyd moes die film modern wees."

Tim Trachte voeg by: 'Ons wou nie die historiese estetika van die tydperk beklemtoon nie, maar ons moes die atmosfeer van daardie tyd weergee. Ek sou nie sê dat die film "So Close to the Horizon" gekoppel is aan 'n spesifieke era nie. " Hoe dit ook al sy, die retro -beeldmateriaal was veronderstel om 'n atmosfeer van nostalgie, warmte en veiligheid te skep.

"So Close To The Horizon" is in warm kleure en grootskerm verfilm. Direkteur Tim Trachte en kameraman Fabian Rösler het vooraf besluit om anamorfe lense te gebruik.

"Die grootskermformaat is ideaal vir close-ups van karakters sodat albei in die raam pas," verduidelik Trachte. 'Terselfdertyd wou ons 'n bietjie afstand hou en ons akteurs genoeg ruimte laat sodat hulle nie beknop was nie, en dat hulle nie gedwing moes word om na jarelange clichés te gaan nie

Trachte en Rösler het gekies vir 'n baie lugtige kleurskema met 'n lae kontras en Touch Technicolor -kwaliteit. 'Ons het nie te diep swartes gebruik nie, en uiteindelik lyk ons film na 'n sosiale drama of selfs 'n moderne sprokie wat kleur betref,' sê die kameraman. Benewens die anamorfe lense, het Rösler 'n verskeidenheid filters gebruik, waaronder die effek van ou gebarste glas.

"Die beeld was effens vaag en die kontras het nog sagter geword," verduidelik Trachte. Trachte en Rösler het egter besluit om nie by dieselfde konsep stil te bly tydens die verfilming nie

"Ons het gemik om so naby moontlik aan die akteurs te wees met behulp van konvensionele groothoekfokuslense," sê die regisseur. - Met ons lense kon ons die brandpunt tot 'n halwe meter verminder en die gevoel van maksimum nabyheid skep sonder om die akteurs te steur. Dit was veral waardevol in die tonele wanneer Jessica en Danny saamkuier of soen. Ons het besef dat akteurs nie maklik was om in sulke tonele te speel nie, daarom was ons aspirasies geregverdig."

Christina Loebbert bring hulde aan die stelontwerper Kristiana Krumvide en haar departement vir hul aandag aan detail en detail. Dit was die magte van hierdie afdeling wat die beurs geskep het, wat aan die begin en aan die einde van die film 'n belangrike rol gespeel het: daar ontmoet Jessica en Danny. Die helde ontmoet met hul oë in die skietgalery en kom dan saam by die aantrekkingskrag "Caterpillar".

'Ons moes aan die kermis dink,' glimlag Loebbert. - Ons het lank gedink hoe ons hierdie tonele gaan opneem. Ons kon nie 'n moderne kermis huur nie - daar was te veel elemente wat in die 90's nie eens in sig was nie, en ons het geen reg gehad om dit sonder toestemming te verwyder nie. Uiteindelik is besluit om hul eie kermis te bou met behulp van die reeks van een van die ondernemings wat ou besienswaardighede huur. 'Ons het 'n paar ritte gekies, by die perseel afgelewer, tente rondom hulle gebou en gebou,' sê die vervaardiger. "Trouens, ons het ons eie kermis vir verskeie nagskofte."

Op die klankbaan vir die film werk Tim Trachte saam met die komponis Michael Kamm, wat aandag trek met sy werk oor die klankbaan vir die films deur Baran bo Odar. Die keuse van komposisies wat by die atmosfeer pas, was baie belangrik vir Trachte. 'Daar is 'n paar stelle waar dit onmoontlik is om dit te oordoen,' is die regisseur oortuig. Byvoorbeeld, in die toneel toe Jessica en Danny weer op die Caterpillar -rit beland, klink 'n komposisie wat uitgevoer word deur die vreemde rockgroep. 'Sy was perfek vir hierdie toneel,' sê Trachte. - Dit pas by die atmosfeer in die opname en het die sjarme van 'n vervloë era, net soos die aantrekkingskrag self. Ons het ook ander komposisies van die 90's gebruik, maar ons het nie daaroor stilgehou nie. Daar is ook kontemporêre komposisies in die prentjie, insluitend dié wat spesifiek vir die film geskryf is. En tog moet musiek nie voorrang geniet bo die beeld nie. Die verse van die lied moet nie die uiteensetting van die plot onthul of herhaal wat die gehoor al gesien het nie."

Dit is ook die moeite werd om te noem hoe die verfilming van "So Close to the Horizon" begin het. 'Aan die begin van 2018 het ons begin soek na finansieringsbronne,' onthou Trakhte. - Gewoonlik is hierdie proses nie vinnig nie. Ons het egter daarin geslaag om 'n film in die herfs van dieselfde jaar te neem. Dit het gelyk asof almal, insluitend ons borge uit Noordryn-Wesfale en Beiere, sowel as ons vennote van SevenPictures, wou hê dat die film vinniger na wye teateruitkerings sou kom. Gewoonlik is 99% van die films wat teen hierdie koers goedgekeur word, óf komedies óf gesinsavontuurfilms."

"So Close To The Horizon" is van middel September tot middel November 2018 verfilm.

"Die meeste tonele is in en om Keulen verfilm," sê Trachte. - Die groep was 'n paar dae in München, en uiteindelik het ons 'n paar dae naby Lissabon gewerk. Ons het die tonele in die VSA in Portugal verfilm. " Christine Loebbert beweer dat hulle die idee oorweeg het om Amerikaanse tonele in die Verenigde State te verfilm. 'Ons moes hierdie idee laat vaar - ons sou 'n redelike bedrag geld moes spandeer aan onderhandelinge, die uitreiking van werkvisums en alle ander papiere. Boonop sou ons nie die skedule gehaal het nie, - verduidelik die vervaardiger. 'Ons moes dus 'n alternatief soek.'

Uiteindelik is 'Amerika' aan die Portugese kus gevind. "In hierdie land kan u maklik verskillende landskappe vind, insluitend die wat baie ooreenstem met die Amerikaanse," sê Loebbert. "Daar was immergroen woude en bekoorlike Rotsgebergte, en groot strande en kranse … en dit was alles naby!" Volgens die vervaardiger weerspieël die finale opnames in Portugal die hele werk op die beste manier: 'Ons het almal vriende geword, die weer was fantasties. Toe ek na die skerms op die monitors kyk, kon ek my trane nie wegsteek nie en moes ek agter die duine skuil sodat my kollegas dit nie kon sien nie. Dit was baie aangrypend.”

Die bitter soetheid van emosie

Die hoofkarakter van die film "So Close to the Horizon" is ware liefde. Die leidmotief van die prentjie is dat liefde nooit verlaat moet word nie, dat dit veredel, en dat daar altyd 'n plek vir liefde in u hart sal wees, selfs al duur dit nie lank nie. Dit is vir almal duidelik.

"Ek sou graag wou sien dat die gehoor aan die einde van die film hul trane afvee, want hulle het ons prentjie geraak," erken Trachte. - Maar terselfdertyd wil ek glo dat die gehoor sal verstaan: Jessica het die regte besluit geneem en sy het 'n beter lewe voor haar. Sy loop die risiko om verlief te raak, wetende dat liefde nie vir ewig sal duur nie, en hierdie les was goed vir haar. Nou kan sy gelukkig lewe en haar eie krag voel. Ek hoop dat die gehoor dit sal voel en opgewonde uit die bioskoop sal kom."

Arian Schroeder glo dat die gehoor meestal vroulik sal wees: 'Daar is geen ouderdomsbeperkings nie. Hierdie liefdesverhaal is universeel en kan die harte van baie mense raak. Alhoewel die hoofkarakters nog baie jonk is, sal hul lot nie onverskillig wees vir ouer kykers nie. Die film "So Close to the Horizon" sal ongetwyfeld 'n beroep doen op almal wat lief is vir aanraking van melodramas."

Luna Vedler beweer dat as dit van haar afhang, daar meer sulke melodramas sou wees:

'Dit is immers die lewe self! Die gebeure van hierdie film kon in werklikheid met enigiemand gebeur het. Dit is 'n wonderlike liefdesverhaal wat jou leer om sterk te wees. Dit is die verhale wat nodig is - dié wat praat oor die krag van liefde, wat krag gee. " Yannick Schumann voeg by: 'Ek wil hê die gehoor moet huil sodat hulle met hierdie liefde besmet kan raak. Die prentjie toon dat ons dankbaar moet wees vir die tyd wat ons met ons geliefdes kan spandeer. Want niemand kan hierdie tyd van ons afneem nie.”

Onderhoud met Jessica Koch

"So Close to the Horizon" is u debuut as skrywer en 'n baie indrukwekkende begin van u loopbaan. Waarom het u so lank aan hierdie verhaal gewerk?

- Ek het hierdie verhaal ongeveer 15 jaar gelede geskryf, uit nuuskierigheid het ek dit aan uitgewers gestuur en 'n baie positiewe resensie gekry. Maar toe verander ek van publikasie en verbrand die manuskrip. Oor die algemeen het ek besluit om dit alles in die verlede te verlaat, hoewel ek dit natuurlik nooit vergeet het nie. Baie jare later het ek en my man oor die verlede begin praat. Ek het aan hom erken dat ek een keer al die gebeure van een periode van my lewe in 'n roman beskryf het. Toe vertel ek hom van die plot, wat so persoonlik was dat selfs my man nie daarvan geweet het nie. Die onderwerp is nie deur een gesprek afgesluit nie; ons het gedurende die week daarna teruggekeer. Gevolglik het die man gesê: "Weet jy, Jessica … Jy moet hierdie boek weer skryf!" Dit was vir my moeilik om dit in my kop te pas. Ek het my rit verloor en was nie seker of ek kon klaarkom nie, selfs al sou ek begin. Veral as ek in ag neem dat ek 'n pasgebore seun in my arms gehad het.

Toe ek my twyfel oorkom, neem ek 'n notaboek en potlood en begin iewers in die middel van die verhaal skryf. Ek het geen chronologie gevolg nie, ek het net 'n toneel uit my kop gehaal en dit begin beskryf, wat die datum aandui. Ek het aanhou werk, maar ek kon nie ophou nie. Ek het my notaboek nie dag en nag met 'n potlood laat vaar nie. Uiteindelik het ek 'n paar tonele voltooi en alles op 'n rekenaar ingetik. Ek het die boek binne agt weke klaargemaak.

Het u die begeerte gehad om dadelik 'n uitgewer te vind?

- Glad nie. Eerstens het ek die boek vir my man gegee om te lees. Hy was beïndruk met wat hy gelees het en het my oortuig om na 'n uitgewer te begin soek. Ek was skepties oor die idee, want ek het die uitgewersmark op die internet bestudeer en was baie teleurgesteld oor wat ek gelees het: te oordeel na die resensies het debuutromans 'n baie klein kans om gepubliseer te word, en as die gebeure op persoonlike ervaring was, daar was feitlik geen kanse nie. Ek het ook geen letterkundige opvoeding of vroeë publikasies gehad nie. Ek het feitlik gekom dat my boek nie aanvaar sal word nie en dat ek dit moet vergeet. Maar my man het nie moed opgegee nie en het my aangeraai om ten minste met een of ander literêre agentskap in verbinding te tree. Ek het ingestem tot hierdie kompromie, maar het besluit om myself te beperk tot slegs vyf agentskappe, nie meer nie. Nou verstaan ek hoe naïef ek was, want later het ek uitgevind - gewoonlik stuur skrywers hul werke na meer as 100 agentskappe, en herhaal dit gereeld met die hoop dat iemand vroeër of later van hul skepping sal hou. Ek het dit eenvoudig nie geweet nie. Ek het ewekansig vyf agentskappe gekies en redelik vinnig 'n antwoord gekry. Kortom, vier van die vyf agentskappe waarna ek die manuskrip gestuur het, wou onmiddellik 'n kontrak met my onderteken.

Waarom het u die literêre agentskap van Tim Rohrer gekies?

- Ek lees die volgende op die webwerf: "As u nie 100% seker is dat ons u boek sal aanvaar nie, moet u dit nie stuur nie." Dit is kranksinnig, maar ek het daarvan gehou. Ek was 100% seker van my storie en het besluit dat as Tim Rohrer nie daarvan hou nie, niemand daarvan sal hou nie. Sy agentskap was die eerste wat ek gekontak het. Ek het gedink dit is 'n goeie teken. Toe ons mekaar beter leer ken, het dit duidelik geword dat ons saam sou werk.

Na die publikasie van die boek "So Close to the Horizon" deur Feuerwerke Verlag, het alles verander …

- Ek het niks om mee te vergelyk nie. Toe die boek op die lys van gewilde publikasies begin klim, was ek aangenaam verras. Dit was onverwags, dit is onmoontlik om dit vooraf te voorspel. Ek het aan die begin van ons samewerking aan my agent gesê dat ek sal bly wees as 2000 mense die boek lees … As gevolg hiervan was daar meer lesers.

Toe die boek op die hoogtepunt van sy sukses was, het 'n aanbod gekom om 'n film te maak. Wat was jou eerste reaksie?

- My agent het my geestelik voorberei. Hy het gesê dat daar moontlik mense is wat my storie wil verfilm. Hy het die potensiaal in die boek So Close to the Horizon raakgesien en dit self aan verskeie filmstudio's aangebied. Soos baie ander skrywers, het ek nie geglo dat dit werklik kan gebeur nie. Selfs toe die eerste ernstige versoeke om filmregte verskyn, het ek dit steeds nie geglo nie, want die kontrakaanbod beteken nie dat die film opgeneem sal word nie. Enigiets kan gebeur. Maar toe ons 'n kontrak met Studiocanal onderteken, was ek sprakeloos omdat dit wel gebeur het.

Wat was die eerste onderhandelinge met die produsente? Wat dink jy van Isabelle Hund en Christine Loebbert?

- Tydens die vooronderhandelinge met Isabelle en Christina het ons op een of ander manier onmiddellik 'n gemeenskaplike taal gevind. Ek en my agent Tim Rohrer het die gevoel gehad dat die produsente liefdevol is en werklik belangstel in die projek. Boonop het ons verstaan dat die film volgens ons voorkeure verfilm sou word.

Was dit moeilik om u boek in die hande van ander mense te gee?

- Die boek het nêrens gegaan nie. Die film is slegs gebaseer op die oorspronklike materiaal. Ek glo dat die boek en die film net so verskil van twee onafhanklike skeppings. Dit was vir my uiters belangrik, want ek is onlosmaaklik verbind met die intrige; ek het alles deurgemaak, dit is eintlik my storie. Daarom moes ek myself probeer distansieer van die filmverwerking en met 'n oop gemoed daarna kyk - as 'n onafhanklike film, en nie as 'n filmverwerking van 'n boek nie. Ek het ook aan die vervaardigers gesê dat dit nie nodig is om akteurs na my keuse te kies en presies by my herinneringe te pas nie. Dit is nie reg nie. Dit was natuurlik vir my belangrik dat die karakters in die verhaal hul karakters behou. Maar, soos ek vroeër genoem het, ek was vol vertroue in my boek om dit aan ander mense oor te dra en nie angstig te voel nie.

Het u enige vereistes vir die aanpassing gehad?

- Natuurlik was daar. Dit was vir my belangrik om die atmosfeer van die verhaal en die belangrikste temas van die plot te behou. Die verhaal vertel dat dinge en gebeure soms glad nie is soos dit met die eerste oogopslag lyk nie. Die samelewing is gewoond daaraan om oppervlakkig te dink en beoordeel dikwels 'n boek volgens die omslag; slegs sommige mense probeer die ware essensie van die saak begryp. 'So naby aan die horison' toon dat dit altyd die moeite werd is om van naderby te kyk, dat dit nodig is om stereotipes te laat vaar.

Hoe het u werk met die draaiboekskrywer Arian Schroeder verloop?

- Arian het elke weergawe van die draaiboek vir my gestuur. Ek het altesaam vyf weergawes gelees. Tydens lang gesprekke van aangesig tot aangesig het ons al die besonderhede bespreek, Ariane het beklemtoon dat my mening oor haar werk vir haar baie belangrik is. Die skrif was natuurlik radikaal anders as die boek. Om eerlik te wees, het ek dit moeilik gehad om my eie herinneringe te korreleer met die foto's wat in die draaiboek beskryf word. Ek moes die draaiboek as 'n heeltemal onafhanklike werk lees. Ek was gelukkig om al die akteurs vooraf te leer ken tydens die lees van die draaiboeke. Boonop het ek videobande van oudisies gesien waarin Luna en Yannick in dieselfde toneel gespeel het. Nadat ek die draaiboek later gelees het, het ek my spesifieke akteurs voorgestel, sodat die prentjies in my verbeelding duideliker en duideliker geword het.

Watter indruk het die regisseur Tim Trachte op jou gemaak?

- Ek erken, ek was 'n bietjie senuweeagtig en het uitgesien na ons eerste ontmoeting met Tim. Om een of ander rede het ek my 'n ernstige sakeman voorgestel wat altyd sy doelwitte bereik en nie na ander mense se opinies luister nie. In plaas daarvan ontmoet ek 'n goedhartige persoon wat eerlik en opreg belangstel in Danny se verhaal, dit bestudeer en baie aandag gee aan die klein dingetjies. Tim wou alles weet, hy het my vrae gevra oor die karakter van Danny, na watter musiek hy destyds geluister het. Daar sal 'n paar oomblikke in die film wees wat ons spesifiek vir die lesers van die boek bygevoeg het.

Wat dink u van die rolverdeling van Luna Vedler, wat u rol speel, Yannick Schumann en Louise Befort?

- Die eerste foto's van Yannick en die maan het my groot belangstelling gewek, maar om eerlik te wees, was ek steeds skepties oor hierdie idee. Alles het verander toe ek die videobewyse sien. Nadat ek die akteurs persoonlik ontmoet het, was ek oortuig dat ons nie die beste kandidate kon vind nie. En die feit dat Louise perfek sou wees vir haar rol, besef ek byna onmiddellik uit die foto's. Ek het haar 'n paar dae later ontmoet, en ons ontmoeting het my vertroue net versterk. Ek was bly dat Yannick nie te veel na die regte Danny gelyk het nie, wat egter onmoontlik sou gewees het. As die ooreenkomste opvallend was, is ek bang dat my herinneringe op 'n stadium dalk vervaag. Uiteindelik was ek bly dat dit die rol van Yannick was. Alhoewel, om eerlik te wees, ek nooit sou dink dat ek sou sê: "Ja, hy pas!"

Het u Luna Vedler en ander akteurs gehelp met advies?

- Die drietal akteurs wat die hoofrolle in die film vertolk het, het hulself heeltemal toegewy aan hul werk. Yannick het byvoorbeeld gevra of hy na foto's van sy prototipe kan kyk. Ek onthou hoe hy voor 'n restaurant in München gestaan en die kleur van sy oë vergelyk het met die kleur van Danny. Dit was vreemd. Yannick het lang hare gegroei, net soos sy held. Ek en Luna het gedagtes en gedagtes uitgeruil tydens die pouses tussen take. Dit was vir haar baie belangrik om te weet hoe geloofwaardig sy speel, of iets verander moet word. Maar sy hoef net niks te verander nie. Sy het haar rol perfek gespeel! Louise bombardeer my met eindelose vrae: Watter skoene het Tina gedra? Watter klere het jy aangehad? Is haar letsels geloofwaardig? Sy verdiep haar heeltemal in die beeld van haar heldin. Een oomblik het my regtig getref: Louise het daarop aangedring dat die versierders die rooi tapyt uit die kwekery verwyder, want Tina assosieer rooi met onaangename herinneringe.

Wat is u algemene herinneringe aan die verfilming van die film?

- Net die beste! Ek het 'n ongelooflike gevoel gehad toe ek die natuurskoon sien, hoe die tonele voor my oë tot lewe kom en in 'n film verander. Almal het baie vir my gesorg, ondanks die feit dat ek saam met my kind op die stel verskyn het en die werk in chaos verander het. Ek het die geleentheid gekry om voor die kamera te sit tydens die boks -tonele, hoewel ek voortdurend na die baba, wat toe maar twee maande oud was, moes vertrek.

Hoe het u gevoel toe u uiteindelik die film op die groot skerm sien?

- Natuurlik was ek baie senuweeagtig en het ek myself oortuig dat ek die film 'op 'n abstrakte en onpartydige manier' moes kyk. Ek was bang dat daar aan die einde 'n gevoel van depressie of teleurstelling van die kitsch kan wees, dat die dialoë vervalste lyk. Daar was egter geen sweem van slegte smaak in die film nie! Die prentjie was baie ongewoon, die akteurs het hul rolle uitstekend van hul taak gekwyt. Eerlik, ek kon hierdie film oor en oor en oor kyk! Ek wou nie die bioskoop verlaat nie, dit was soos 'n reis na 'n ander wêreld.

Het u spesiale tonele verwag?

- Eintlik het ek gewag, en nie een nie. Dit was vir my interessant om die toneel te sien waarin Danny vir Jessica vertel dat hy MIV het. Natuurlik het ek die draaiboek gelees en geweet hoe dinge uiteindelik sou uitwerk. Maar die toneel was anders as die in die draaiboek, en dit het vir my gelyk asof alles in die film nog beter uitgewerk het. Sy was heeltemal anders - meer emosioneel, meer realisties! Ek is Tim Trakhta opreg dankbaar vir so 'n angstige benadering tot die materiaal.

Wat is u verwagtinge van die film?

- Ek hoop dat die film die harte van die gehoor sal aanraak sonder om die gehoor in depressie te dompel. Ek sou graag wou glo dat almal die belangrike boodskappe wat ons in die plot neergelê het, sal verstaan. Niks is met die eerste oogopslag waar nie, en elkeen van ons verdien om dit van naderby te bekyk. Kykers moet verstaan watter soort drama Danny en Tina hul hele lewe lank agtervolg, hoe hulle betaal vir iets wat nie hul skuld is nie. Ons moet sien dat dit eintlik wonderlike mense binne is!