Kola superdeep - alles oor verfilming

2024 Outeur: James Gerald | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 14:00

Op 4 November 2020 word die Russiese riller "Kola Superdeep" vrygestel. Dit is tyd om al die besonderhede oor die akteurs, die verfilmingsproses en die plot van die band uit te vind. En die belangrikste ding is om die skeppers van die prentjie beter te leer ken.

Terug in die 1980's

'N Belangrike deel van die werk aan die film vir die skrywers van die prent was die noukeurige weergawe van die voorkoms van die era van die 80's. En hoewel die hoofoptrede van die prent op 'n geheime voorwerp ondergronds plaasvind, en die hoofkarakters óf militêre manne óf wetenskaplikes is, was dit nodig om so 'n atmosfeer te skep dat die kyker nie vir 'n sekonde twyfel of dit wat gebeur nie die skerm was aanneemlik.

Die kameraman Hayk Kirakosyan is genooi om na visuele oplossings vir die band te soek. Hy begin sy loopbaan in die USSR, maak films in Rusland en Armenië, en werk die afgelope jare in Turkye. Vir hom tientalle films en dokumentêre films oor die hele lengte en kort, verskeie filmtoekennings en pryse van filmfeeste.

"In sy films het ek gesien hoe hoë produksiewaarde op eenvoudige maniere geskep is, dit was 'n baie waardige visuele reeks," sê die vervaardiger Sergei Torchilin. 'Boonop is die Turkse rolprent gewoond daaraan om in omstandighede soortgelyk aan ons te werk, en daarom het ons redelik maklik 'n gemeenskaplike taal gevind. Gadget het waarskynlik die beste filmgroep wat ek tydens my werk in die bioskoop ontmoet het, so ek is baie bly dat ons saam aan die projek deelgeneem het."

Die kameraman en sy span het die visualisering van die 80's op die skerm ernstig opgeneem. Eers het hy die moontlikheid oorweeg om die verfilmingstegnologie van daardie tydperk te gebruik - op film met 'n volledige fotochemiese ontwikkelingsproses en die optika en kameras van daardie tydperk. Maar hierdie opsie het aansienlike bykomende finansiële koste vereis.

"Ons het opgehou met die verfilming met 'n moderne digitale kamera, maar die idee om Sowjet-optika van daardie tydperk te gebruik, bly van krag," sê Hayk Kirakosyan. - Enige optiese toestelle skep die illusie van realisme. Optika van daardie era, veral van die Sowjet -produksie, het 'n baie eienaardige weergawe van kontras en ruimte. Dit is 'n sekere sagtheid, en 'n spesifieke breking van perspektief, en 'n verminderde kontras van die beeld. Boonop het ons gekies vir die gebruik van anamorfe optika. Dit het dit moontlik gemaak om 'n beeld te skep van die tekstuur van daardie era. Terselfdertyd was die spesifieke aspekverhouding van 2,4: 1 perfek, beide vir die vorming van die ruimte van ons wetenskaplike module, en vir die buigsame skeiding van mise-en-scenes met 'n groot groep akteurs in 'n krappe ruimte."

'N Groot navorsingswerk ter voorbereiding van die verfilming is uitgevoer deur die span onder leiding van die produksie -ontwerper Marsel Kalmagambetov. Voorheen werk hy uitsluitlik aan filmprojekte waarin die aksie in die moderne tyd afspeel.

"Ek wou myself as kunstenaar in 'n historiese projek verwesenlik," sê Kalmagambetov. - Dit was belangrik om aandag te gee aan die besonderhede sodat die era herkenbaar was. Byna vier maande lank is noukeurig gewerk om die beeld van die film te skep. Ek het inspirasie gevind deur na verwysingsbande te kyk, my in die materiaal te verdiep, werklike voorwerpe wat in ons film moet verskyn, te bestudeer."

Saam het Hayk Kirakosyan en Marsel Kalmagambetov die kleurligoplossing van die film ontwikkel.

'Ons het drie primêre kleure gebruik', sê die produksie -ontwerper. - Die basiese kleur is grys en sy vele skakerings. Geel was die kleur van die pakke en die kleur van die merke op die webwerf. En laastens, die kleur rooi, wat angs en spanning veroorsaak het."

Volgens die beligtingsoplossing het die kameraspan die film voorwaardelik in verskeie dele verdeel.

Namate die plot ontwikkel het, het die lig verander, die helderheid van die beligting het geleidelik afgeneem, die kleurversadiging het gedaal, die statiese lig is geleidelik vervang deur bewegende ligbronne, wat saam met die duisternis 'n interessante choreografie van lig en skaduwee veroorsaak het, wat verander het, afhangende van die realisme van die storielyn en die stemming van 'n enkele episode,”sê Hayk Kirakosyan.

Die ontwikkeling van die natuurskoon en die keuse van plekke vir verfilming was onafskeidbaar van die werk oor die kleur- en ligoplossing van die prent.

"Saam met Gaik en Arseny het ons alles lank bespreek, na die voorwerpe gekyk, gekies, gekanselleer, herontdek as gevolg van aanpassings in die draaiboek," sê produksie-ontwerper Marsel Kalmagambetov. - Ek het 'n geografiese plan van die paviljoen geskep, waar die grootste deel van die aksie van die film afspeel. Die hele visuele beliggaming van die band was natuurlik heeltemal ondergeskik aan die draaiboek en plot. Ons het gange gemaak met eindelose draaie, zigzag -kruispunte, labirintiese elemente; ons was oplettend vir hoe breed die gange moet wees, watter elemente daar moet wees om die algehele stemming van die prentjie te help skep. Ons het die hoogte van die kamers visueel verminder sodat hierdie gevoel op die kyker druk, sodat hy voel dat die aksie ondergronds plaasvind op 'n diepte van 5 000 en 12 000 meter, afhangende van die toneel."

Die span kunstenaars het eers 'n klein en daarna 'n groot model gemaak van die toekomstige natuurskoon. Arseny Syukhin en Hayk Kirakosyan het proeftonele met 'n GoPro-kamera in hierdie bespreking verfilm, en eers daarna is verkeerde wanberekeninge gemaak en die bou van die natuurskoon begin.

Die filmmakers het nie vergeet van die geloofwaardigheid van die wêreld wat hulle skep nie. "Die belangrikste taak was om die kyker te laat glo dat as dit in die middel van die 80's in die USSR so 'n geheime voorwerp op hierdie diepte was, dit presies so sou lyk," sê Arseniy Syukhin. - Dit moet terselfdertyd een van die prestasies van die Sowjet -wetenskap wees, en 'n plek waar alles ons herinner dat ons nou baie diep onder die grond is, wat beteken dat as daar iets gebeur, dit nie makliker sal wees om hier weg te kom as om te ontsnap uit 'n ruimteskip. Ek hoop ons het daarin geslaag.”

Deur plekke te verfilm

Die skietery het plaasgevind in 'n paviljoen met 'n oppervlakte van 1200 vierkante meter, op die grondgebied waarvan die "ondergrondse deel" van die "Kola Superdeep" -fasiliteit opgerig is. Benewens die werk in die paviljoen, is daar besluit om 'n deel van die verfilming ter plaatse in die onmiddellike omgewing van die werklike voorwerp "Kola Superdeep" in die Murmansk -streek uit te voer. Alle lede van die filmspan is entoesiasties oor hierdie ekspedisie.

'Dit was super cool', onthou die akteur Kirill Kovbas. - Ek is baie bly oor hierdie reis. Ek het besef dat ek deur ons land wil reis. " "Die skietdae ter plaatse was vir my die onvergeetlikste," eggo sy kollega Viktor Nizovoy. 'Ons het oor die Barentssee gevlieg, daar was sneeu en dryf rond.'

'Ek het nog nooit in my lewe soveel sneeu gesien nie, alhoewel die plaaslike bevolking gesê het dat daar nie veel van hierdie jaar was nie,' sê Milena Radulovic met 'n glimlag. In die Murmansk -streek het die filmspan op verskeie plekke gewerk. Die eerste is die Severny -myn in die stad Zapolyarny, wat besit word deur die Kola Mining and Metallurgical Company, 'n filiaal van Norilsk Nickel. Die toneel van die aankoms van die ekspedisie met die hoofkarakter Anna en GRU -kolonel Yuri Borisovich is hier verfilm. Die karakters in die UAZ ry in 'n skuins as wat na 'n geheime fasiliteit lei.

"'N Spesiale platform is vasgemaak aan die" brood "waarin die akteurs op reis was," sê die vervaardiger Alexander Kalushkin. - Op hierdie struktuur was daar 'n regisseur, 'n kameraman met 'n steadicam. Die afdaling in die myn is intyds verfilm.” Kalushkin het self agter die stuur van die motor geklim, wat die hele filmspan verras het."Daar was 'n interessante en gevaarlike kenmerk - in die middel van die pad is daar so 'n ondergang waarin die waters vloei en 'n taamlik wye en diep spruit vorm," sê Kalushkin. 'En om hierdie' brood 'te bestuur was uiters moeilik, want enige onakkurate beweging van die wiel sou die grootste skade veroorsaak, en dit sou onmoontlik wees om die' brood 'sonder spesiale hulpmiddels te kry.

Daarbenewens het filmmakers by Severnoye in 'n myn ondergronds op 'n diepte van ongeveer 200 meter verfilm. Terselfdertyd het die myn self nie 'n minuut lank sy werk gestaak nie.

"Ons is elke oggend deur verskeie KamAZ -vragmotors opgelaai, wat die hele filmspan onder die grond geneem het," sê die vervaardiger Alexander Kalushkin. 'Ons het ons op een van die eerste vlakke onder die grond gevestig, en die werk het op 'n diepte van tot 1000 meter voortgegaan. Dit was die mees ekstreme toestande, veral omdat daar op sommige plekke in die myn sloopwerk aan die gang was. Natuurlik is ons meegedeel dat alles in orde sal wees, maar as u ontploffings by dieselfde fasiliteit hoor waar u is, voel u onwillekeurig bang. Ons het letterlik gevoel wat moontlik op die regte Kola -superdiep kan gebeur."

Die filmmakers het 'n "hysbak" van Moskou gebring, wat hulle vir die verfilming gebruik het, en hulle het die moeilike taak opgelê om hierdie natuurskoon in 'n werklike voorwerp te integreer. "Ons het seker gemaak dat die gehoor die volle gevoel het dat u van die straat af in 'n skuins skag kan klim, daardeur kan ry en, nadat u in 'n hysbak kan klim, in die ondergrondse kan klim tot 'n diepte van 5.000 meter," sê produksie -ontwerper Marsel Kalmagambetov.

Na die opnames by die Severny -myn moes die span se span na 'n unieke plek naby die dorp Teruberka aan die oewer van die Barentssee gaan. 'N Paar dae voordat ons na 'n nuwe plek verhuis het, het die weersomstandighede veel te wense oorgelaat. Die plek was bedek met sneeu en die wind tot 22 m / s het nie toegelaat dat helikopters in die lug gelig word nie.

"Die portaal het presies oopgemaak op die oomblik toe ons Zapolyarnoye verlaat het, en daar was geen waarborg dat ons met die hele trein na Teriberka sou gaan nie," sê Alexander Kalushkin. 'Maar ons was gelukkig, ons het deurgeloop en alles was reg volgens skedule. Ons het daarin geslaag om 'n nie-bestaande pad van die dorp self na die kus van die Barentssee skoon te maak, waar ons direk die landing van die vliegtuig, die vertrek van kunstenaars, filmkarakters en die werklike toegang tot die Kola Superdeep-voorwerp verfilm het.

Die wind het tot 5-6 m / s gedaal, sodat ons komplekse skietery in die lug suksesvol voltooi het toe dit nodig was om twee helikopters te sinchroniseer. Dit is ons aparte trots dat alles reggekom het en dat daar nie 'n enkele voorval gebeur het nie."

Verfilming in helikopters was 'n ware uitdaging vir die rolverdeling. 'Stel u voor dat u oor die Barentssee vlieg', sê Nikolai Kovbas. - Volgens die plot het ons in 'n onstuimigheid beland - natuurlik vra die direkteur en die produsente die vlieëniers om die helikopter te swaai. En hulle doen dit gelukkig, en jy dink: wel, dit is dit, nou val ons neer. En ons het elke episode in Russies en Engels verfilm, en dit was nie maklik nie! Dit was 'n uitdaging!"

"Vir die eerste keer het ek in 'n vlieënde helikopter verfilm," erken Viktor Nizovoy. 'Die geluidmense het onder die sitplekke in die helikopter gelê, daar was 'n brul, Gaik het bevel gegee, die direkteur het die opdrag gegee en ons is van kant tot kant oor die rotse in die Barentssee gegooi.

Oor tegnologie

Die kreatiewe span van die film het besluit om soveel as moontlik rekenaargrafika in die moderne film te laat vaar en die kanonne van die kultusfilms van die 1980's te volg.

"Die idee van 'n 'riller oor die bonatuurlike in die USSR' laat die kyker alles bevraagteken wat gebeur," sê direkteur Arseny Syukhin. - Ons is nog nie gewoond daaraan om so na ons verlede te kyk nie. Danksy die Sowjet -bioskoop is 'n konkrete idee gevorm van hoe die tyd moes lyk. Daarom het die idee ontstaan: as die film oor die 80's gaan, is dit makliker vir die kyker om daarin te glo as dit lyk asof dit in die 80's geskiet is. Dit beteken dat natuurskoon, grimering en animatronika na vore moet kom in plaas van rekenaargrafika. " Sergey Torchilin voeg by sy kollega:

'Produsente kies grafika, want met rekenaar -effekte kan u in beginsel alles doen vir enige begroting. Die model kan erger of beter gemaak word, min of meer geteken, maar u sal dit in elk geval regkry. Analoog effekte is in hierdie sin harder, want u weet onmiddellik hoeveel dit gaan kos, maar dit kos baie. Maar wat u kry, is dat die resultaat onmiddellik sigbaar is tydens die verfilming - nie meer nie, nie minder nie. Weereens, die akteurs is baie meer gemaklik om te speel en take te voltooi met wat hulle kan sien en voel. Dieselfde geld vir die werk van die operateur. En uiteindelik sien die kyker dit op 'n heeltemal ander manier. Kom ons kyk na franchises in ons genre wat die analoog- en digitale effekte -era beleef het. "Terminators" of "Aliens" - die analoog dele van hierdie franchises word steeds as kultus en die geloofwaardigste beskou."

Die meesters van die Galaxy Effects-span, wat gewerk het aan die band "Attraction", "T-34" en "Goalkeeper of the Galaxy", was verantwoordelik vir die maak van plastiese grimering en fisiese spesiale effekte op die Kola Superdeep-projek. Hul take was die maak van beelde met plastiese dele van die make-up, die ontwikkeling en implementering van fisiologiese spesiale effekte.

"Die vervaardiging van hierdie soort spesiale effekte is natuurlik 'n ingewikkelde multi-stadium proses wat die goed gekoördineerde werk van spesialiste van verskillende profiele behels: beeldhouers, tegnici, ingenieurs, vormmakers, kunstenaars en vele ander," sê Yuri Zhukov, stigter van Galaxy Effects. - Die eerste sketse is verskaf deur die kreatiewe span van die film, en ons het die modelle daarop gemaak. Vir die grimering het die skeppers ons hele albums met verwysings, foto's van teksture, sketse en kommentaar gegee. Op grond hiervan het ons 3D -modelle weergegee en 'n enkele konsep ontwikkel vir al die spesiale effekte wat in die film gesien kan word."